Didier Paquignon

Didier Paquignon’s works are an encounter between time and light, colour and space. His subjects are bathed in evening, night, morning or midday light, and sometimes even electric interior light.

Portraits, animals, urban or wild landscapes are like thoughts and memories that memory tries to reinterpret and give meaning to, like giving birth. Didier reminds us of all the desire it takes to paint and share what was a traumatic experience. The latter is not necessarily negative; it is simply the imprint of a moment passed in order to make a work, the indispensable moment of a form of epiphany in the making.

Didier Paquignon was born on 30 September 1958 in Paris, where he lives and works.
Between 1974 and 1977, he attended the École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts, Olivier de Serre in Paris, then, between 1984 and 1986, he continued his studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, in the morphology department and in Leonardo Cremonini’s studio. Between 1987 and 1988, he lived and worked at the Théâtre du Vieux-Colombier in Paris, which was unoccupied at the time. There he painted the Théâtres rouges series. He has made frequent trips to Greece since 1984, settling in Athens in 1989. He painted in the port of Piraeus, in Keratsini and in Eleusis. He joined the Berggruen gallery in Paris in 1988.
In 1990, Olivier Etcheverry, director of the Arles Dance Festival, invited him to a heavy metal factory where choreographer Mark Tompkins was creating Moving Pictures. He produced a series of paintings and large charcoals of the factory. From 1990 onwards, he produced paintings for cinema and television. He travelled to the Republic of Albania (Shqipëri) in 1996 and painted the Bunkers series. He stayed in residence at the Château de Lourmarin, part of the Académie des Beaux-Arts in Paris. From 2003 to 2005, he lived in Madrid and travelled around Spain and Portugal.
From 2006 to 2014, he visited China, Egypt, Italy, Turkey, India and Syria.
In 2009, the Musée de l’Orangerie devoted a retrospective to his work, “Tu rencontreras d’abord les sirènes”, followed by an exhibition organised by the Centre des Monuments Nationaux at Montmajour Abbey in Arles, “L’antre du Cyclope”.
Between 1998 and 2010, Didier Paquignon created illustrations for the covers of the Le Livre de poche collection and for the La Pochothèque collection (Hachette).
In 2015 and 2016, he contributed to the magazine La Nouvelle Quinzaine littéraire.
Between 2010 and 2017, he worked on the Les Muses series, for which he executed 200 large monotypes on paper of portraits of men.

• Champagne Bruno Paillard, Reims.
• Château Smith Haut Lafitte, Bordeaux.
• Collections de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM), Neuilly-sur-Seine.
• Fonds national d’art contemporain (FNAC), Paris.
• Fondation Colas, Paris. Artothèque, Arles.
• Ville de Versailles
• Private collections in : Albania, Belgium, Denmark, Italy, Japan, Greece, Switzerland, United States…

• 1993 : Routes et Déroutes, Paris, Le Serpent à Plumes – Récits & fictions courtes.
• 1996 : Les Caprices d’un fleuve, Bernard Giraudeau, Paris, Mille et une Nuits, Fayard
• 2007 : Le Champagne dans l’Art, Jean-Marie Pinçon, Paris, Éditions Thalia
• 2009 : Parce qu’il aime…, Pascal Pistacio, Paris, Éditions Lienart,
• 2014 : Didier Paquignon, traqueur infatigable, par Delfeil De Ton, Le Cahier Dessiné n°9, Paris, Éditions Les Cahiers Dessinés
• 2018 : Le coup du lapin et autres histoires extravagantes, Paris, Éditions Le Tripode, 2018, Forum du livre de Saint- Louis, Le coup du Lapin / Payot (librairie) – Lausanne, Suisse
• 2019 : Le coup du lapin et autres histoires extravagantes, réédition poche du tome I, Paris, Éditions Le Tripode.
• 2020 : Tout va bien mon lapin? Tome II, Paris, Éditions le Tripode.
• 2020 : Le Désir, L’Eau-forte n°12, Éditions Sambuc, textes de François Bégaudeau, Gaëlle Josse, Iliana Holguín Teodorescui.
• 2020 : Le cul rose d’Awa, Jacques Drillon, Du Lérot éditeur. 2022 : Villes sauvages, villes Troubles, La Billebaude n°20, texte
  de Anne Simon, chercheuse, Paris, Éditions du Glénat , Fondation François Sommer

• 1989 : Peintures & dessins, galerie Berggruen, Paris
• 1990 : Festival d’Arles, travail autour d’une scénographie de
  Mark Tompkins “Moving Pictures”, Constructions métalliques de France, Arles
• 1991: Peintures et dessins, Institut français de Copenhague, Lungby Kunstforening, Danemark
• 1992 : Peintures pour la décoration du grand salon de la
  Chartreuse du château Smith Haut Lafitte, Bordeaux
• 1992 : Galerie Queyras, Paris (Texte de Luc Simon)
• 1993 : Galerie Le Bateau-Lavoir, Grenoble
• 1995 : Peintures, Techné, Maison de Champagne Bruno Paillard, Reims
• 1996: A toutes les femmes, plus une, galerie Art et Patrimoine, Paris (texte de Olivier Etcheverry)
• 2001 : ζωγραφική, galerie Ekphrasis – Yianna Grammatopoulou, Athènes, Grèce, (texte de I. Iliopoulou, A. Veroukas, G. Rorris, S. Daskalakis)
• 2009 : Tu rencontreras d’abord les sirènes, musée de l’Orangerie, Paris
• 2009 : L’antre du Cyclope, abbaye de Montmajour, Arles, Centre des monuments nationaux
• 2010 : DFMA Collection, Art & Droit, Le Sénat, Paris
• 2014 : Les Muses, école des Beaux-arts de Versailles, exposition 2014 : Corps urbain(s), musée Lambinet, Versailles
• 2016 : Les Muses, Saint-Louis, Fondation Fernet-Branca,
  Museumsnacht Basel 2016
• 2018 : Le coup du lapin, monotypes, librairie Le Divan, Paris
• 2018 : Γαλλική εβδομάδα / Semaine Française, Merchant Marine Academy of Hydra, Grèce
• 2020 : Le coup du lapin et autres histoires extravagantes, librairie Ombres Blanches,Toulouse
• 2023 : Peintures et dessins, musée des beaux-arts de Belfort

• 1986 : Polyptyques, chez Barbara Isabella van Dyck, Beautiful compagnie, Paris
• 1987 : Peintures, atelier Leonardo Cremonini, galerie de la Maison des Beaux-Arts, Paris
• 1987 : Portraits, Prix Paul Louis Weiller, Académie des Beaux-Arts, Paris
• 1988 : Atelier Cremonini / atelier Van Dycke, musée des Beaux-Arts de Mons, Belgique
• 1989 : Accrochage de printemps, galerie Berggruen & Cie, Paris
• 1990 : Galerie Skoufa, Athènes, Grèce
• 1991 : Centre culturel de Ioannina, Grèce
• 1993 : Les artistes font un carton, musée de la Poste, Paris
• 1995 : Etienne Assenat, Françoise Gillet, Didier Paquignon, Salle Saint-Jean, commissaire d’exposition Gustave de Staël, Hôtel de ville de Paris
• 1995 : World Animal Day, Ambassade des Etats-Unis, Athènes, Grèce
• 1996 : Die kraft der Bilder, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne
• 1996 : Déambulation II, galerie Art & Patrimoine, Paris
• 1997 : Les 10 jours de l’art contemporain, galerie Art & Patrimoine, Paris
• 1999 : SACEM, 25 ans de collection d’art contemporain
• 1974/1999, Manufacture des illets, Ivry-sur-Seine
• 1999 : Dessins, gravures & monotypes de cinq artistes français, Institut français de Prague, République tchèque
• 2000 : 2000 kovoépßES, 2000 conserves, atelier de lithographie “Bazaar”, Curator: Alexis Veroukas, Le Pirée, Grèce
• 2001 : Les Jardins, monotypes, La Ruche, passage Dantzig, Paris
• 2007 : Nouvelles acquisitions 2007, Fondation Colas, Paris
• 2008 : Les ports de la Méditerranée, une exposition itinérante : Athènes, Thessalonique, Rhodes, Heraklion, etc. International Center of Fine Arts, Athènes, Grèce
• 2013 : Follow-on, Palais de Tokyo, Paris
• 2013 : De Tokyo à Tirana, Ana González Sola / Didier Paquignon, galerie Arcturus, Paris
• 2013 : Hareng, histoire d’un poisson, musée du dessin et de l’estampe originale, Arsenal, Gravelines
• 2014 : Mes faits divers, Le Cahier Dessiné n°9, Halle Saint-Pierre, Paris
• 2015: Cher modèle, musée du dessin et de l’estampe originale, Arsenal, Gravelines
• 2018 : Sens Contre sens : Glen Baxter, Nelly Maurel, Didier Paquignon, Roland Topor, Tomi Ungerer – fondation Fernet-Branca – Saint-Louis (Haut-Rhin), commissaire d’exposition : Pierre-Jean Sugier
• 2018 : Draw me a man, the human figure in the collection of an artist, Historical Archives-Museum of Hydra, Grèce
• 2019 : Regards croisés sur la ville de trois artistes contemporains, Ana González Sola – Pascale Hemery – Didier Paquignon, galerie L’imagerie – Toulouse
• 2019: START-Foire d’art contemporain et de Design de Strasbourg
• 2020 : Pop-Up Art – fondation Fernet-Branca – Saint-Louis (Haut-Rhin)
• 2022 : 28 ka^ITévES, 1 ouléktns – 28 artistes, 1 collectionneur – Contemporary Athens – Fine Art Gallery – Athènes – Grèce

• 2002 : prix Dumas-Millier, Institut de France, Académie des beaux-arts de Paris
• 2000 : grand prix du Salon de l’ACAM, Salon du château du Logis, Brécey.
• 1996 : résidence au château de Lourmarin, Institut de France, Académie des beaux-arts de Paris.
• 1990 : résidence à Arles, Festival de danse contemporaine